La sanación del canto colectivo y la memoria viva: el testimonio de Florencia Dávalos en Radio Asamblea

En una emotiva y profunda conversación emitida por Radio Asamblea, la cantora, compositora y docente Florencia Dávalos compartió valiosas reflexiones sobre su recorrido musical, la fuerza pedagógica de la voz en comunidad y la inagotable búsqueda artística que atraviesa su propuesta. Con la sensibilidad que la caracteriza, la artista trazó un puente entre la memoria heredada, la importancia del silencio y la experiencia del encuentro sobre el escenario.

Raíces comunitarias y la potencia sanadora de la voz

Durante la entrevista, Dávalos repasó los orígenes de su vocación, ligados indisolublemente al festejo popular, las vivencias familiares y las festividades del Norte argentino. Esas primeras vivencias marcaron su forma de entender la música, no como un espectáculo individual, sino como una práctica comunitaria cargada de sentido social y afectivo.

“Desde muy chiquita participé del canto en familia y en los carnavales del noroeste argentino”, recordó en el aire de Radio Asamblea, destacando cómo esa impronta originaria definió su sensibilidad y su compromiso con la música de raíz folklórica.

En ese marco, la cantora enfatizó las propiedades físicas y espirituales que se activan al entonar junto a otras personas:

Vibración compartida: “Yo creo que es un fenómeno colectivo, porque cantar con otros genera una vibración que acomoda energías y hasta sana el cuerpo”, explicó.

Transformación corporal: La práctica del canto colectivo funciona como una herramienta de reconexión interior, capaz de restaurar equilibrios individuales y comunitarios a través del sonido emitido al unísono.

El valor del silencio y la pedagogía de la liberación vocal

Otro de los tramos más conceptuales del diálogo estuvo dedicado a su faceta pedagógica. A través de sus talleres de canto, Dávalos promueve un abordaje integral donde la voz no se reduce a una técnica académica rígida, sino que se concibe como una expresión plena del cuerpo y de la historia de cada participante.

"El canto es sonido y es silencio. Se construye a partir del silencio, de la nada, y tenerlo en cuenta es muy importante porque ahí aparece el discurso", reflexionó la artista. Para Dávalos, las pausas y las respiraciones son las verdaderas matrices sobre las cuales se sostiene la emoción del mensaje interpretado.

Respecto a su método de enseñanza y a la búsqueda del estilo propio de sus estudiantes, la docente destacó:

Desmitificar el talento: “Yo creo que todos podemos cantar. Es un camino que no termina nunca, un camino en construcción”, sostuvo con firmeza.

Corporizar la música: En sus espacios de taller propone “corporizar la música, pasar el ritmo y el texto por el cuerpo, encontrar la forma propia de decir y no limitar a nadie”, desmontando los mandatos que suelen inhibir la voz popular.

El legado poético y las canciones que interpelan

La conversación también se detuvo en el vasto legado poético que atraviesa su vida y su repertorio, con particular foco en la obra de su padre, el inolvidable poeta y compositor Jaime Dávalos. La cantora se refirió a la vigencia de esas composiciones y al modo en que continúan dialogando con la realidad presente.

Al evocar las piezas más trascendentes de su vida, Dávalos no pudo ocultar la emoción al referirse a una de las cumbres líricas de su historia familiar:

“El Fangadero es una de las canciones más maravillosas que compuso mi viejo. Nos sigue interpelando porque habla del tiempo que transcurre, de ese horizonte fugitivo que nunca alcanzamos.”

Una cita imperdible con la música popular

Hacia el cierre de la emisión en Radio Asamblea, Florencia Dávalos invitó a toda la audiencia a su próxima presentación en vivo, un concierto pensado desde la confluencia de talentos y la complicidad musical.

“Va a ser un concierto muy especial, la primera vez que comparto escenario con Eduardo Spinazzi y Mariana Mariñélarena. No sé cuándo se volverá a repetir”, concluyó la artista, augurando un encuentro único donde la palabra, la percusión y el piano tramarán un universo sonoro singular e irrepetible.